¡Feliz miércoles!
Hoy os traigo buenas noticias para todos aquellos/as que querais dedicaros a la danza de forma profesional. Ya sea montando vuestra propia escuela, trabajando en una como profesor, aplicando la danza a la psicología... o cualquier cosa dentro de este ámbito
Hace poco se creo una carrera de danza, ¿que donde puedes estudiarla?
En la Universidad Rey Juan Carlos de Fuenlabrada, el transporte público hasta llegar a la universidad es prácticamente inmejorable ya que hay una estación de metro en frente de la universidad.
Si os interesa os pondré las asignaturas que se cursan cada año, los créditos  y la página en la que podéis buscar toda la información que queráis.

Un saludo y hasta pronto.

Los beneficios del ballet en los niños
El ballet, otorga múltiples beneficios para los niños tanto en el desarrollo físico como psíquico, ya que esta danza requiere de gran concentración para el dominio de todo el cuerpo, además de desarrollar la flexibilidad, coordinación y ritmo.

• El ballet ayuda a controlar el cuerpo, fortalecer los músculos y la coordinación de los movimientos.
• El ballet estimula el trabajo en equipo.
• El ballet mejora la autoestima y ayuda a reducir el estrés.
• El ballet ayuda a combatir la depresión, expresar las emociones y canalizar la adrenalina.
• Con el ballet, los niños aprenden sobre motivación, perseverancia y constancia, ideales para su vida futura.
• La práctica del ballet le enseñará al niño la importancia del esfuerzo, que se vera reflejado en cada presentación que realice.
• El ballet es una excelente herramienta para superar la timidez y establecer nuevas relaciones.
• URL web: http://cuidadoinfantil.net/los-beneficios-del-ballet-en-los-ninos.html

¡Feliz lunes!

Hoy os voy a contar un poco la definicion de danza que he encontrado mirando en varias páginas web, he cogido lo que me interesaba de cada una y he echo una especie de "popurri" con todos los datos.

La danza o el baile, es considerado aparte de un arte,  una disciplina que estimula muchas partes de nuestra vida pues  da vitalidad, salud y equilibrio, ayuda a quitar el estrés y sobre todo salir de la rutina, 

"Las personas que consiguen conectar con su ritmo son capaces de transmitir sensaciones positivas"

El baile o la danza desde la antigüedad  han  representado una manera de  expresar emociones, estados de ánimo o ideas. Puede contar una historia, servir a propósitos religiosos,  económicos o sociales; o puede ser una experiencia agradable y excitante con un valor meramente estético. busca la belleza y la expresión de sentimientos como ya se había mencionado. 

Una de las bailaoras más famosas, reconocida por ser la Madre de la danza moderna fue Isadora Duncan quien pensaba que la danza debería de ser un instrumento de liberación para el cuerpo,una de las características que ayudo para desarrollar el baile moderno era su idea de bailar con movimientos naturales y libres y no siguiendo los movimientos impuestos desde afuera sino expresar lo que se siente desde adentro. 

El baile es importante para cada etapa de nuestra vida, desde la niñez nos ayuda en diferentes aspectos como por ejemplo para poder obtener disciplina, coordinar nuestros movimientos, también nos sensibiliza hacía diferentes aspectos del arte como la música. En  los jóvenes ayuda a poder ir tomando identidad como individuos, conocerse así mismos y hace que se pueda comunicar con su exterior de una manera mas sensible y flexible. también ayuda a sacar las emociones que en esa etapa de la vida esta experimentando. 

En los adultos, ayuda a quitar el estrés  a poder salir de la rutina, da salud física y mental. En muchos aspectos de la vida se deja ver la importancia de mover nuestro cuerpo de una manera sistemática y artística, ya sea para mantener las figura, por amor al arte o como disciplina. 

Al igual existe diferentes ritmos  para todo los gustos, hay bailes que forman parte de una cultura, otros que han ido evolucionando al paso del tiempo, están los bailes de salón como el jazz, salsa merengue, tango, el danzón   algunas danzas como el ballet, danza contemporánea, el folclor de cada país, la cual cada una tiene su historia el porque de sus movimientos y características. En la actualidad hay un movimiento de origen colombiano que mezcla ciertos  movimientos de baile con movimientos de aerobics llamados zumba, que ha causado un gran impacto en nuestra sociedad, pues es una manera divertida por así decirlo de bajar unos kilitos, mantenerte en forma, aparte de los aspectos positivos que tiene en la salud y es una manera divertida de hacer ejercicio. 

Como vemos el baile a influido en la vida de la humanidad en toda la historia, ha ido evolucionando al paso del tiempo, y hay una gran diversidad de estilos de bailes y danzas y cada una a la personalidad de cada persona, la persona expresa sus emociones de una forma y es una de las cosas más importantes del baile que le pongas de tus sentimientos, experiencias y tu propio toque siguiendo el estilo de cada ritmo. 

¡Buenas!
¿Os sirvió de ayuda los vídeos que puse el otro día?
¡Espero que si! Si queréis completar las sevillanas con las castañuelas os dejo otro video en el que os explica como debes tocar la castañuela para ir al compás, es muy fácil, solo hace falta un poquito de práctica.
¡Ánimo!

¡Buenos días!
Si os gusta el flamenco, en mi opinión lo primero que teneis que aprender son las Sevillanas.
Son 4, muy sencillas breves y se disfruta mucho bailandolas.
¿Que todavía no te las sabes? Aprendelas con este video expliativo:

10 tipos de bailes callejeros
Existen algunos bailes los cuales no necesitan de una pareja para bailarlos, y esto es porque son bailes que tanto los bailan en las discotecas como en plena calle. También hay tipos de bailes en parejas que suelen bailarse en plena calle y otros lugares al aire libre y se les considera bailes callejeros.
1.Break Dance (Origen barrio de Bronx en New York 70’s) 
Estilo de baile del cual se han derivado varios otros, este tipo de baile se solía bailar en la calle, discotecas o incluso en concursos profesionales de Break Dance. Se puede decir que aun hay quienes practican este estilo de baile, aunque ya no con la música original de finales de los 70’s.

2. Baile Funk de Brasil (se personalizo y popularizo en Brasil)
Este baile se derivo de un tipo de música conocida como Miami Bass música influenciada por el Hip hop con alto contenido erótico, de entre los 80’s y 90’s. En Brasil tuvo un fuerte impacto este tipo de baile, por lo que llego a ser muy popular.

3.Baile de Funky (origen, algunos aseguran sus orígenes en África)
La música Funky se derivo del jazz de los 50’s, algunos interpretes conocidos que cantan y bailan música Funky, el inigualable James Brown. El estilo alocado de este baile se ha modernizado y actualmente sigue siendo un estilo de baile muy popular. 

4. Baile Samba (popular baile usado en el carnaval de Brasil)
¿Quién no conoce la samba?, este baile se ha hecho tan popular por su grado de exhibicionismo y erotismo, por lo que cualquier persona conoce este baile a pesar de nunca haber visitado Brasil. Existen escuelas de Samba las cuales compiten por ver qué escuela reinara durante el carnaval de Rio de Janeiro.

5. Capoeira el cual también se le considera un Arte marcial (de Origen Africano, personalizado en Brasil) 

El Capoeira principalmente es un arte marcial, pero también se usa como un baile de exhibición, las rutinas de movimientos pueden ser de alto nivel de coordinación, cuando 2 personas hacen una demostración con música, del baile Capoeira. Este tipo de Baile suele practicarse frente a muchos espectadores en plazas públicas o parques o jardines públicos

6. Baile de Lambada (Originario de Brasil década de los 70’s)

Este baile forzosamente se necesita una pareja para bailarlo, pero como es un baile que suelen practicar en plena calle o lugares al aire libre, se le puede considerar baile callejero. Este baile se derivo de la mezcla de ritmos de cumbia y merengue, aunque la diferencia es que a este baile se le conoce como el baile Prohibido, esto es por sus movimientos con alto contenido erótico (según sus críticos).

7. Irish Dance o en español, Baile Irlandés (Origen Irlanda)

El baile Irlandes se baila ya sea en teatros o en la calle dando espectáculos públicos o solo por diversión. Sus movimientos son altamente llamativos, se puede comparar como un baile de tipo Tap o Jazz. Se puede bailar tanto en conjunto con varias personas y realizar coreografías completas, o se pueden hacer exhibiciones personales. Parece que sus orígenes son muy antiguos, de varios siglos, al parecer posiblemente de la época de los Celtas. Mas que callejero se le considera folklórico.

8. Baile de El Perreo (baile del Reggaetón)

Este baile si se compara El Perreo con la Lambada, hace parecer a la Lambada como un baile muy inocente. El Perro es el baile oficial del Reggaetón, música en la que la letra suele contener alto contenido sexual y suele mencionar a la mujer como un simple objeto de uso para el hombre.

9. El Locking (evolución de tipo Funk)

El Locking es un baile el cual evoluciono del Funk mezclado con otros movimientos de tipo baile callejero. Suele bailarse acompañado de música funk , aunque también puede usarse al bailar música hip hop moderno.

10. Jerk Dance o Jerkin (Nacido en los Ángeles CA.)

Baile nacido en los Ángeles CA. Este tipo de baile parece ser que apareció en el 2008 por primera vez, En países como republica Dominicana ha tenido tal vez mayor impacto que el Reggaetón asiendo a si sus propias versiones de música Jerkin y sus propios pasos de baile. Baile con buenos movimientos, los cuales no suelen ser de tipo erótico como los del Perreo.

¡Hola!
¿Pensáis que solo se puede bailar con los pies?
Si la respuesta es si estáis equivocados, hay un tipo de baile llamado tutting en el que las manos son las principales protagonistas; al igual que en la danza tradicional, simetría, coordinación y ritmo son elementos fundamentales. A primera vista parece fácil, pero al intentar hacerlo y verán que es un verdadero arte.

"Unleash your fingers" es uno de los vídeos más compartidos y populares en Francia, muestra a JayFunk promocionando el lanzamiento del nuevo teléfono móvil "Samsung Galaxy SII".

Siete cosas que no sabías sobre la danza

• Los bailarines también entrenan mentalmente                                                                                           Hace unos años, un equipo de investigadores de la University College London (UCL), en Reino Unido, descubrió que en nuestro cerebro existe un "sistema espejo" que responde de forma diferente cuando vemos a un bailarín hacer una pirueta según estemos entrenados o no para ejecutar ese movimiento. Las neuronas que lo forman están "afinadas" para el repertorio de movimientos propio de cada individuo. Una de las principales conclusiones del hallazgo, según sus autores, es que atletas y bailarines podrían continuar entrenando mentalmente cuando sufren una lesión física.
• Los genes de la danza                                                                                                                                Tras analizar el código genético de distintos profesionales de la danza, en la Universidad Hebrea de Jerusalén han encontrado diferencias importantes en dos genes: el gen encargado de codificar el transportador de la serotonina, un neurotransmisor que entre otras cosas contribuye a la experiencia espiritual, y un receptor de la hormona arginina-vasopresina, que según estudios recientes modula nuestra capacidad de comunicación social. "Ambos son genes vinculados al aspecto emocional del baile" puntualiza Richard Ebstein, coautor del estudio.
• Inteligencia relacionada con el movimiento corporal                                                                          
  Junto a la inteligencia lingüística, la musical, la lógica/matemática, la espacial, la intrapersonal, la interpersonal o la espiritual existe una inteligencia corporal o cinestésica, que puede definirse como la habilidad para controlar los propios movimientos corporales y manipular objetos con cierta maña. Este tipo de inteligencia, según Howard Gardner, es la que está detrás de la capacidad del bailarín para "ver-y-hacer", transformando una imagen visual dinámica o ciertas órdenes sonoras en una acción física.

• Bailar samba debería formar parte del entrenamiento de los futbolistas                                         Un equipo de investigadores japoneses ha llegado a la conclusión de que bailar samba, una danza brasileña con raíces africanas, favorece un control del cuerpo que puede mejorar las habilidades motoras en actividades tan dispares como tocar un instrumento de percusión o jugar al fútbol. Según el doctor Tomoyuki Yamamoto y sus colegas del Insitito Avanzado para la Ciencia y la Tecnología de Japón, "ejercitar el movimiento de las caderas es esencial para mejorar la movilidad de otras zonas del cuerpo", posiblemente debido a la proximidad de esta zona a nuestro centro de gravedad corporal. Por eso decidieron probar a entrenar a jugadores de fútbol bailando samba. El resultado: una importante mejora del rendimiento deportivo. Lo próximo, dice Yamamoto, será probar los efectos de otros bailes en los deportistas.
• Nuestros antepasados también danzaban                                                                                           Geoffrey Miller, psicólogo evolutivo de la Universidad de Nuevo México (EE UU), cree que "música es lo que ocurre cuando un simio antropoide tropieza y entra en el paraíso evolutivo de la selección sexual desbocada, de la exhibición acústica compleja". El autor cree que cantar y bailar formaban un conjunto de rasgos indicadores para nuestros antepasados cuando escogían pareja, especialmente para las hembras. El baile y el canto ponían de manifiesto la buena forma física, la coordinación, la fuerza y la salud.
• El baile puede ser terapéutico                                                                                                        Científicos de la Universidad de Missouri (EE UU) han llegado a la conclusión de que bailar puede ser terapéutico al alcanzar la tercera edad, ya que mejora considerablemente el equilibrio y reduce el riesgo de caídas y lesiones. 
• Existen coreografías basadas en las matemáticas del caos                                                             En los años noventa una estudiante de ingeniería del popular Instituto de Tecnología de Massachussets (MIT), Diana S. Dhabi, decidió utilizar las matemáticas del caos para componer música a piano. Siguiendo su ejemplo, los científicos norteamericanos Elizabeth Bradley y Joshua Stuart han creado recientemente varias secuencias de movimientos basadas en el caos partiendo de piezas clásicas. Incluso han desarrollado una versión caótica del popular baile asociado a la canción Macarena. Y todo a través de un software original desarrollado por ellos mismos, el Chaographer. El resultado es una danza original y "agradable para la vista", aseguran. Además de que ?enseñar estos resultados en clase es una forma muy efectiva de motivar a los estudiantes para que aprendan más sobre las matemáticas del cuerpo rígido y el caos?.

¿Sabías que...?

	La Danza fue prohibida en sus orígenes por considerarse un baile "atrevido"
	Las primeras Danzas tenían nombres vulgares.
	Juan Morel Campos tuvo un amor imposible.
	Las Danzas no se interpretan fielmente a su escritura.
	La mayoría de las Danzas de Morel Campos no fueron compuestas para piano como muchos piensan.
	Solo una mujer se ha destacado en la composición de Danzas.
	El padre de la Danza sufrió una parálisis que le afectó su mano izquierda y le ocasionó problemas de audición.
	Juan Morel Campos compuso alrededor de 300 Danzas y murió antes de cumplir sus 39 años.
	El apellido paterno del compositor Luis R. Miranda (autor de Recuerdos de Borinquen e Impromptu) NO ES Miranda.
	La Danza "Mis Amores", una de las más populares aún actualmente, fue compuesta cuando su autor contaba sólo 18 años.
	Nuestras abuelas, en sus años mozos, utilizaban un lenguaje de señas para comunicarse con sus pretendientes.

Disfrutar del domingo, ¡que se nos acaba el fin de semana!
He encontrado una historia sobre "La plaga de baile de 1518"
A cotinuacion os dejo el inicio del fragmento, si os interesa clikar en el link y podreis acabar de leerlo en el blog en el que lo encontre. Espero que os gute.


Un día de julio de 1518, en una calle de Estrasburgo, una mujer llamada Frau Troffea comenzó a bailar de manera fervorosa. Pero no era una danza normal, pues según cuentan los cronistas, Troffea bailaría durante más de cuatro días, apenas parando para comer. Para entonces, ya no lo hacía sola, sino que eran 34 personas más las que la acompañaban, y el número no paraba de aumentar.

Pasado un mes, ya eran más de 400, entre hombres, mujeres y niños. Todos los indicios parecían indicar que el baile de San Vito había llegado a la ciudad. Una enfermedad temida, que hacía que los que la sufrían bailaran y se retorcieran de forma compulsiva en medio de alucinaciones y visiones, gritando de forma furiosa y, en muchas ocasiones, echando espuma por la boca, proporcionando a los afectados una apariencia de locura o, peor aún, de poseídos.

A medida que la plaga empeoraba, las autoridades buscaron el consejo de los médicos de la ciudad. Sorprendentemente, entre todos creyeron que lo más adecuado para estos enfermos del baile era que siguieran bailando, según el parecer generalizado, los enfermos sólo se curarían si no paraban de bailar durante las 24 horas del día.

Para ello, habilitaron varios salones y construyeron un escenario de madera. Todo para que pudieran bailar a su aire. Y por si esto fuera poco, las autoridades contrataron a músicos para que tocaran y a bailarines profesionales para que los acompañaran. La música servía, además de cómo estimulo para evitar que dejaran de moverse, como cura para sus males. 

Un día de julio de 1518, en una calle de Estrasburgo, una mujer llamada Frau Troffea comenzó a bailar de manera fervorosa. Pero no era una danza normal, pues según cuentan los cronistas, Troffea bailaría durante más de cuatro días, apenas parando para comer. Para entonces, ya no lo hacía sola, sino que eran 34 personas más las que la acompañaban, y el número no paraba de aumentar.

Pasado un mes, ya eran más de 400, entre hombres, mujeres y niños. Todos los indicios parecían indicar que el baile de San Vito había llegado a la ciudad. Una enfermedad temida, que hacía que los que la sufrían bailaran y se retorcieran de forma compulsiva en medio de alucinaciones y visiones, gritando de forma furiosa y, en muchas ocasiones, echando espuma por la boca, proporcionando a los afectados una apariencia de locura o, peor aún, de poseídos.

A medida que la plaga empeoraba, las autoridades buscaron el consejo de los médicos de la ciudad. Sorprendentemente, entre todos creyeron que lo más adecuado para estos enfermos del baile era que siguieran bailando, según el parecer generalizado, los enfermos sólo se curarían si no paraban de bailar durante las 24 horas del día.

Para ello, habilitaron varios salones y construyeron un escenario de madera. Todo para que pudieran bailar a su aire. Y por si esto fuera poco, las autoridades contrataron a músicos para que tocaran y a bailarines profesionales para que los acompañaran. La música servía, además de cómo estimulo para evitar que dejaran de moverse, como cura para sus males. 

http://noticiasinteresantes.blogcindario.com/2010/11/02096-la-plaga-de-baile-de-1518.html

¿Que tal va el sábado?
¿ Sabíais que bailar ayuda a mejorar el cerebro y llevar mejor el envejecimiento cerebral?
Joen Verhese, un gerontólogo  de la escuela Albert Eistein de medicina lo ha demostrado.

Se ha comparado con otras actividades intelectuales como: leer libros, escribir, resolver crucigramas, tocar un instrumento musical... Por ejemplo, los crucigramas disminuyen solo en un 47% el riesgo de demencia al alcanzar la tercera edad, sin embargo, bailar consigue reducirlo hasta un 76%.
Verhese afirma que el baile hace que mientras los prendemos y van siendo mas complejo aumenta la complejidad de las sinapsis neuronales y el cableado neuronal se reestructura una y otra vez.

El baile al no seguir la misma pauta hace que el cerebro tenga que  "reinventarse", lo que hace que sea diferente a actividades como ir en bici o andar, ya que estas son siempre igual.

Esto es todo por hoy, ¡hasta pronto!

¡Buenas tardes!
¿Quien dijo que el ballet fuera aburrido?
Aquí os dejo una noticia que he encontrado en Internet y me llamo bastante la atención, también os dejo el link de la página en la que leí la información por si os interesa.

El Teatro Principal de Vitoria servirá mañana de escenario para una propuesta transgresora y divertida de la mano de Les Ballets Trockadero de Montecarlo, una compañía de danza en la que todos los papeles son interpretados por hombres.

En la representación 18 bailarines interpretarán movimientos de obras como El lago de los cisnes, Go for Barocco y La noche de Walpurgis,alternando papeles masculinos con femeninos para los que bailarán en puntas. Sin embargo, no se trata de interpretaciones fieles ya que, pese al gran peso que la danza tiene en toda la representación, los movimientos incluyen caídas, exageraciones y gags que buscan la carcajada del público.

El director artístico de la obra, Tory Dobrin, ha explicado hoy en Vitoria que pese a la presencia del humor, las horas de ensayos son igual de duras o más que en el caso de obras convencionales.  Interpretar papeles femeninos a los integrantes de la compañía, ha asegurado, para "entender mejor a las bailarinas sobre el escenario e interactuar mejor con ellas en otras obras".

El bailarín Giovanni Ravello ha negado que el objetivo de la compañía sea lanzar un mensaje reinvindicativo o sexual, sino que lo que desean es hacer pasar un buen rato al público entremezclando travestismo, danza clásica, teatro y humor. Por ello el director artístico de la compañía asegura que es una función para todos los públicos “desde niños a adultos y desde gente a la que le gusta el ballet a quienes prefieren la comedia”. Y aunque el objetivo del grupo era pasarlo bien, actualmente el espectáculo puede ser una buena manera de iniciar a los más pequeños en el mundo de la danza.Los bailarines de la compañía que han acompañado al director han bromeado al afirmar que, al tratarse de una obra compuesta exclusivamente por hombres, no existe el divismo que se les atribuye a las bailarinas, algo con lo que Dobrin no ha estado tan de acuerdo.

Les Ballets Trockadero de Montecarlo se creó en Nueva York en los años 70 como una compañía alternativa que con los años ha ido creciendo, pasando del off Brodway, el circuito alternativo, a actuar en los grandes templos de la danza, como el Teatro Bloshoi,  de Moscú.

Tras su actuación en el Joyce Theater de Nueva York en 2012, la crítica Valerie Gldstone de The New York Times, afirmó que “ni los rusos podrían haber interpretado mejor Laurencia”. Sin embargo, para el bailarín barcelonés Carlos Renedo la mejor crítica que pueden recibir son las risas y los aplausos del público.

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/03/05/paisvasco/1362492430_820411.html